15. 12. 2010 – 13. 2. 2011
Dům umění, Malinovského nám. 2
100 let Domu umění města Brna
Výstava připravená v roce stoleté existence této brněnské kulturní instituce (původně Kaiser Franz Josef Jubiläums-Künstlerhaus) připomíná důležitá období její činnosti včetně konfrontace se soudobým děním v Brně. Rozsáhlá expozice v obou budovách – v Domě umění i v Domě pánů z Kunštátu – přibližuje stavební historii budov, včetně archivních materiálů a plakátů. Meziválečné období připomínají ukázky z tvorby německých a rakouských členů zde působících uměleckých spolků, období 50. a 60. let, kdy se Dům umění stal důležitým kulturním centrem, reflektují ukázky děl zakladatelů českého

• vars & config

moderního umění a členů brněnských tvůrčích skupin. Součástí výstavy jsou díla umělců, jejichž tvorba se vymykala oficiální ideologii normalizačního období a jejich výstavy v Domě umění byly tehdy ojedinělým počinem. Do expozice je začleněna tvorba některých osobností zahraniční výtvarné scény přelomu tisíciletí a soubor fotografií autorů, představující různé kapitoly dějin české fotografie. Samostatnou součástí projektu je prezentace Galerie G99, zaměřená na nejmladší uměleckou generaci. Kurátorkou je Jana Vránová.

2. 3. – 17. 4. 2011
Dům umění, Malinovského nám. 2
Česká malba generace 90. let
(celý DU)
Už i krátký časový odstup provokuje k svedení nedávných událostí do historického přehledu. Přednastavení výtvarné scény 90. let bylo natolik důkladné, že se do velké míry promítá i do její současné kondice. Dobře postižitelný malířský formát umožňuje rekapitulovat nejzásadnější rysy této proměny. Mezi nejvýraznější postavy 90. let patřili Josef Bolf, Jiří Černický, Patricie Fexová, Daniel Hanzlík, Pavel Hayek, Petr Lysáček, Ján Mančuška, Jiří Matějů, František Matoušek, Jan Nálevka, Michal Nesázal, Petr Pastrňák, Michal Pěchouček, Petr Písařík, Hana Puchová, Milan Salák, Vít Soukup, Jiří Surůvka, Jan Šerých, Michal Škoda, Jakub Špaňhel, Tomáš Vaněk, Markéta Vaňková nebo Ivan Vosecký. Výstava je prvním obsáhlým pokusem o rekapitulaci hlavních postav malířské tvorby předcházejícího desetiletí. Vzniká ve spolupráci s Wannieck Gallery a navazuje na představení české malby 80. let, které se v této galerii koná od října 2010 do března 2011. Kurátorem je Richard Adam.

9. 3. – 10. 4. 2011
Dům pánů z Kunštátu, Dominikánská 9
Měkkohlaví
Společná výstava Měkkohlavých představuje skupinu, která vznikla před dvaceti lety v Plzni a sdružovala umělce a výtvarné teoretiky z Čech (Miloš Šejn, Milan Maur, Václav Malina, Jan Rauner, Ivona Raimanová), Moravy (Marian Palla, Dalibor Chatrný, Petr Kvíčala, Milan Magni a Jiří Valoch), Slezska (Jiří Šigut, Martin Klimeš, Karel Adamus) a Slovenska (Otis Laubert, Dezider Tóth). Aktivity skupiny v době před sametovou revolucí zahrnovaly společné akce (např. Autodafé – pálení). První výstava Měkkohlavých byla naplánována na rok 2009, kdy měli Měkkohlaví vystoupit z anonymity. O všech akcích skupiny je zachována obsáhlá dokumentace – foto a video, textové materiály atd., která bude kromě děl členů skupiny součástí expozice a která je předvedena i v katalogu. Výstava je významným příspěvkem k historii československého umění 2. poloviny 20. století. Kurátorem je Václav Malina.

9. 3. - 27. 3. 2011
Galerie G99, Dům pánů z Kunštátu, Dominikánská 9
FRAME 010
Soutěž FRAME je pořádána pro profesionální fotografy a studenty fotografických škol s cílem poskytnout prostor pro vzájemnou konfrontaci fotografických vizí současného světa a vytvořit reprezentativní prostředí pro uplatnění jejich volné tvorby. Soutěž je otevřena fotografům z České republiky, Slovenska, Polska a Maďarska. Od roku 2007 se datuje partnerství soutěže FRAME s Domem umění města Brna, kde probíhá slavnostní vyhlášení výsledků a otvírá se úvodní výstava oceněných prací. Více infomací na www.fotoframe.net.

6. 4. - 1. 5. 2011
Galerie G99, Dům pánů z Kunštátu, Dominikánská 9
Pavel Korbička
Instalace
Výchozí téma Korbičkovy práce (narozen v roce 1972), v níž autor osobitým způsobem vychází z landartu, bodyartu a minimalismu, zůstává konceptuální a přes jistou vícekolejnost je i značně monotematické. Korbičkův zájem se totiž soustředí – ať se jedná o staticky zakotvené sochařské instalace nebo pomíjivé tělesné akce – na vizuální vjemy symbiotických průniků hmoty a prázdna, uzavřené i otevřené formy a konečného s nekonečným…, k čemuž využívá nejrůznějších prostředků denního i umělého světla. To, co nám pak zviditelňuje a zprostředkovává, je jakýmsi průnikem napříč klasickými oblastmi výtvarného umění, v němž se setkávají možnosti architektury, scénografie nebo i designu. (z textu Pavla Netopila)

22. 4. – 5. 6. 2011
Dům pánů z Kunštátu, Dominikánská 9
Lubomír Typlt
Malířská tvorba Lubomíra Typlta, absolventa VŠUP Praha, brněnské FAVU
a Kunstakademie v Düsseldorfu, osciluje mezi dvěmi polohami – jeho expresivní velkoformátové figurativní malby obsahují prvky absurdity, sarkasmu a humoru, utopické mechanické konstrukce jsou blízké dadaismu. V malbách posledního období se obě tyto roviny synteticky prolínají a vytvářejí tak nové významové reality, s možnostmi různých obsahových interpretací. Kurátorkou je Jana Vránová.

4. 5. – 12. 6. 2011
Dům umění, Malinovského nám. 2
Vystavovatel a jeho diváci
Pavel Karous, Michal Pěchouček, Pavel Sterec, Dušan Záhoranský
Tvůrce výstavy je člověk, který s důvěrou ve vnímavého diváka směřuje jeho cesty prostorem galerie nebo muzea. Lehce staromódní výraz vystavovatel je důležitým klíčem pro pojmenování tématu skupinové výstavy. Slovo označuje osobu, která nemusí být nutně kurátorem, ale je zodpovědná za kompozici artefaktů umístěných ve veřejně přístupném prostoru. Vystavovatel většinou není teoretikem, sběratelem, umělcem ani ředitelem výstavní síně. Čtyři přizvané tvůrce lze považovat za dočasnou skupinu, která po společných konzultacích vytváří scénografický celek složený z několika osobitě pojednaných částí, určených k vzájemné prezentaci uměleckých děl. Dílčím tématem „vystavovatele“ je zkušenost diváka, jeho vnímání umění ve výstavních prostorách, stejně jako divákova představa o formě a žánrech v umění. Toužebným cílem je oslovit divákův sentiment a přitom nezabřednout do spekulativnosti, přílišného formalismu, samoúčelné ironie a nostalgie. Kurátory jsou Rostislav Koryčánek a Michal Mazanec.

4. 5. – 12. 6. 2011
Dům umění, Galerie Jaroslava Krále
Rudolf Štursa
Výběr z tvorby brněnského fotografa Rudolfa Štursy je koncipován jako připomínka jeho rozsáhlého celoživotního díla – vztahuje se k období od konce padesátých let po léta osmdesátá. Fotografie, které vznikaly většinou během autorových cest po Evropě i jiných kontinentech (především v rámci jeho působení jako fotograf BVV), představují humanisticky orientovaný subjektivní dokument, se schopností vystihnout charakteristický moment a atmosféru místa, okamžiku. Rudolf Štursa je vnímavým pozorovatelem situací s humornou, poetickou, ale i dramatickou pointou, jeho snímky reflektují dobový trend, postižení současného života v duchu poezie všedního dne. Reaguje spontánně na situace, které jej zaujaly a jichž se účastní jako citlivý a pohotový pozorovatel se smyslem pro vystižení podstatného okamžiku, s empatií i ironickým nadhledem. Jeho fotografie se soustřeďují na námětově širokou škálu lidských vztahů, na situační momentky, portrét, jsou autentickým svědectvím své doby.

11. 5. – 5. 6. 2011
Galerie G99, Dům pánů z Kunštátu, Dominikánská 9
Milan Kohout
Retrospektiva
Performer, akční umělec, básník a pedagog Milana Kohouta byl v roce 1986 pro svou politickou a kulturní činnost vyhoštěn spolu se skupinou dalších signatářů Charty 77 ze země. Kohoutovým hlavním oborem je akční umění, jeho akce se odehrávají ve veřejném prostoru i na půdě institucí jako jsou galerie nebo divadla. Mezi jeho nejproslulejší vstupy do veřejného prostoru patří akce u známé zdi v Matiční ulici v Ústí nad Labem, kdy na protest proti segregaci Romů pilou rozřízl vlajku České republiky na půl, aby pak byl vystaven obvinění z hanobení státního symbolu. V roce 2007 byl v USA za svůj projekt Oprátky na prodej, kritizující chování amerických bank, zatčen a postaven před soud. Po čtyřměsíčním procesu byl shledán nevinným. Výrazným počinem byla také akce z Pekingu z roku 2009, kdy „čistil“ náměstí Tien-an-men od krve prolité během nepokojů v roce 1989. Brněnská výstava představí v retrospektivě všechny jeho nejvýznamnější projekty.

11. 6. – 28. 8. 2011
Veřejná prostranství města Brna a okolí
Sochy v ulicích III
Počátkem června se ulice města Brna opět zaplní vybraným souborem výtvarných děl, která využívají mimořádnosti městského interiéru a samotné médium veřejného prostoru. Po úspěšném ročníku v roce 2008 se brněnská radnice rozhodla založit tradici setkávání výtvarného umění a publika mimo galerijní prostředí a od roku 2009 toto setkání probíhá formou bienále. Výběr autorů třetího ročníku se odehrává v rámci komunikace Domu umění města Brna, Umělecké rady, která odborně zaštiťuje celou akci, a hlavního kurátora Karla Císaře. V předběžném výběru se letos objevují Eva Koťátková, Barbora Klímová, Adéla Svobodová, Jiří Týn, skupina Rafani, Jiří Skála, Ján Mančička, Jiří Příhoda, Matěj Smetana, Filip Cenek a Jan Šerých.

15. 6. – 31. 7. 2011
Dům pánů z Kunštátu, Dominikánská 9
A, B, C, D, E, F
Abeceda diplomanta FaVU 2011
Hostitelem každoroční přehlídky diplomových prací čerstvých absolventů Fakulty výtvarných umění VUT se letos stal Dům umění města Brna. Poskytnuté výstavní prostory Domu Pánů z Kunštátu umožnili kurátorovi Jiřímu Ptáčkovi koncipovat přehlídku podle neobvyklého klíče: díla strikně rozřadit podle obrženého hodnocení. Jeho záměrem je zviditelnit a zároveň problematizovat vnitřní mechanismy výuky umění a jejich rituály. Hodnocení diplomové práce je symbolickým završením faktického závěru studia umění. Skupina hodnotících (pedagogů a přizvaných kolegů) dává umělci poslední signál před jeho domnělým „výstupem do volného prostoru“ umělecké praxe. (Dobře ovšem víme, že drtivá většina studentů už volný prostor „svévolně“ začala zkoumat). Výstava A, B, C, D, E, F s podtitulem Abeceda diplomanta FaVU 2011 přenáší tento signál do veřejného diskurzu a vybízí k uvažování o jeho opodstatnění a relativnosti, v hlubším záběru i o tom, co to znamená učit (se) umění.

22. 6. – 14. 8. 2011
Dům umění, Malinovského nám. 2
Raum: Selbst (prostor : sám)
Výstava se zabývá tématem prostoru nahlíženým z různých uměleckých pozic z Německa a Česka. Skupina sedmi umělců a umělkyň z Německa s projektem začala v roce 2008 spolu s kurátorkou Dr. Friederike Hauffe v Kunstverein Tiergarten / Galerie Nord v Berlíně. V roce 2011 bude v Brně prezentován další vývoj jejich prací doplněný třemi uměleckými přístupy z Česka. Vybraní umělci z obou zemí pracují na stejném tématu a sdílejí zájem přiblížit se prostoru minimálním/minimalistickým přístupem. Média a umělecký výraz jsou přitom extrémně rozrůzněné, což výstavě dodává přitažlivý náboj. Umělci spolu budou v těsném kontaktu a tato skupina je pro ně i rozšířením jejich individuální umělecké činnosti a spolupráce se zúčastněnými organizátory.

22. 6. – 14. 8. 2011
Galerie Jaroslava Krále, Dům umění, Malinovského nám. 2
Martin Vybíral
Fotografie Martina Vybírala, pedagoga brněnské SŠUŘ, jsou pohledem na autorovu tvorbu z několika posledních let. V rozsáhlejším souboru jsou prezentovány černobílé fotografie, vznikající většinou v prostředí městské krajiny. Zobrazují její skrytá zákoutí a objekty, jejichž interpretace navozuje nové významové podtexty, odhaluje jejich skrytá tajemství. Dalším souborem jsou série barevných fotografií, které vznikly během autorových cyklistických projížděk – interpretují civilizační produkty, které nás obklopují a jež míjíme, aniž bychom si uvědomovali jejích výtvarné kvality. Kurátorkou je Jana Vránová.

7.–10. 9. 2011
Veřejný prostor města Brna, Dům umění města Brna
Global Communication Festival: Lenka Klodová (CZ), Przemyslaw Kwiek (PL), František Lozinski o.p.s (CZ), Bartosz Lukasiewicz (PL), Ilona Németh (SK / HU), Kuba Slomkowski (PL)

21. 9. – 6. 11. 2011
Dům umění, Malinovského nám. 2
Pavel Baňka
Nejen Marginálie
Pavel Baňka (1941) je obtížně zařaditelným autorem, který se v českém prostředí pohybuje s velkou uvolněností. Tuto přístupovou svobodu si osvojil i kvůli tomu, že už v druhé polovině 80. let zazářil na mezinárodní scéně. Jedním z jeho velkých témat je krajina, která pro něho není jen přírodou a jejím záznamem, zajímají ho všechny další prvky, jež v krajině vystupují a jsou spojnicí mezi civilizačními vrstvami a už romantickými krajinářskými představami. Krajina je podkladní vrstvou pro jeho sebeprojekci. Velmi dobře je to patrné na jeho stále doplňovaných celcích Agrárie a Marginálie. Výstava je připravena k životnímu výročí autora. Kurátorkou je Jana Vránová.

21. 9. – 6. 11. 2011
Galerie Jaroslava Krále, Dům umění, Malinovského nám. 2
Bohuslava Olešová
Princip neurčitosti
Pohled na malířskou tvorbu brněnské autorky, jejíž hlavní doménou je malba a kresba a která vytváří současně trojrozměrné objekty a instalace. Malbou se snaží pronikat k prapodstatě života a dění kolem nás, její obrazové cykly obsahující různé významové a obsahové roviny a konotace jsou výrazem existenciálních pocitů, naznačují podobenství, související s prožitky i s odrazem podvědomí. Za jeden z nejpodstatnějších faktorů lidské existence považuje umělkyně energii, ovlivňující lidskou existenci a veškeré dění. Kurátorkou je Jana Vránová.

30. 9. – 20. 11. 2011
Dům pánů z Kunštátu, Dominikánská 9
KW – Othová
Markétu Othovou a Igora Korpaczewského spojuje výrazně melancholický pohled na svět. Navzdory tomu, že Othová je fotografka a KW malíř, tvorba obou má blízko k filmovému jazyku, zejména k existencionálním, milostným, dramatickým příběhům, jaké známe z francouzské Nové vlny. Pro Othovou jsou charakteristické jakoby marginální pohledy na její okolí. Člověk jako motiv nehraje téměř žádnou úlohu, přitom je ale neustále přítomný v zobrazených každodenních osobních předmětech anebo městských scenériích. KW se ve svých malbách a malířských instalacích věnuje převážně lidské figuře. Práce jsou založeny na protikladu, ať už mezi postavou a světem, anebo mezi mužem a ženou. KW při tom čerpá z jazyka starých filmových plakátů a z klasických záběrů filmových hrdinů. Společná je blízkost k filmu i prolínání děl v obsahové rovině. Oproti tomu stojí silný estetický kontrast mezi černobílou fotografií autorky, bohatou na jazyk v šedých odstínech, a klasickou malbou s výraznými koloristickými kvalitami. Koncepce výstavy vzniká v úzké spolupráci obou umělců, kteří toto střetnutí v galerijním prostoru nevnímají jako dvě monografické ukázky, ale jako vzájemný dialog. Kurátorem je Dušan Brozman.

30. 9. – 30. 10. 2011
Galerie G99, Dům pánů z Kunštátu, Dominikánská 9
Block Csoport (Budapešť)
Second Hand
Sándor Doró, Zoltán Katona, Árpád Pika Nagy, István Nagy, Tibor Palkó, Zoltán Sebestyén
Čím je vlastně skupina Block? Jaké je tajemství její činnosti a co charakterizuje její práci? Pokud jde o maďarskou a také mezinárodní uměleckou scénu, dal by se její přístup charakterizovat základním postojem „dívání“ se za „věci“. Je to ambivalentní vztah mezi snem a realitou, reálným a abstraktním, materiálním a idealistickým, dualitou, kontrastem a polaritou. Umělci používají kontrapunkt, stavební struktury, dekonstrukci a demolici, propojují sakralitu bez zbožnosti. Jejich postoj je metafyzický, symbolický a metaforický. Naplňují mystifikaci ve všech ohledech. Život po umění. Umění po životě. Věčnost a přechodnost. Citace, odkazy a parafráze. Narážky a odkazy z různých zdrojů a různého původu (Leonardo a Michelangelo, Hamvas a Hartmann, Benczur a Beuys atd.). Přemýšlejí o stavu, podstatě a důvodu umění.

9. 11. – 4. 12. 2011
Galerie G99, Dům pánů z Kunštátu, Dominikánská 9
Jiří Thýn
Fotografie, instalace
Jiří Thýn (1977, absolvent ateliéru fotografie na VŠUP v Praze v r. 2006, roční stáže na AVU v ateliéru Vladimíra Skrepla a Jiřího Kovandy, 2002, a UIAH v Helsinkách, 2003) s ohledem na zaměření svého studia upřednostňuje fotografii. Autor toto médium často začleňuje do promyšleně koncipovaných kompozic instalací spolu s objekty a projekcí. Doposud byla jeho díla představena na řadě skupinových výstav, samostatně vystavuje od roku 2002, z posledních významných prezentací je třeba uvést výstavu Less pořádanou Hunt Kastner Artworks a jeho zařazení na Prague Biennale 4 v Karlíně, 2009. Kurátorem je František Kowolowski.
 

16. 11. 2011 – 29. 1. 2012
Galerie Jaroslava Krále, Dům umění, Malinovského nám. 2
Dirk Brömmel
Vila Tugendhat
Dirk Brömmel promýšlí sofistikované fotografické postupy, které mu umožňují provádět „objektivnější“ záznamy reality. Následným seskládáváním jednotlivých částí záznamu vzniká celek, jakási „superrealita“. Tento záměr nejlépe vyniká například na sérii fotografií obřích přepravních lodí, které snímal z ptačí perspektivy z přístavních mostních konstrukcí. Takto vytvořený obraz vnímatelné reality je lidskému oku stejně nedostižný jako obrazy mikrostruktur zhotovené pomocí speciální snímací techniky. V nejnovější sérii nazvané Vila Tugendhat postupuje při manipulaci s fotografickým záznamem ještě dál a snímanou realitu obohacuje vloženou časovou smyčkou. Dosahuje toho jednoduchým prolínáním historické fotografie, na kterých jsou členové rodiny Tugendhatů zachyceni při každodenních aktivitách, s jím nasnímanými interiéry a exteriéry dnes už neobydlené vily. Prolínání reality historické a současné umožňuje Dirku Brömmelovi „zviditelnit pohyb času, a tím i věci s ním mizející nebo se proměňující“. Výstava vzniká ve spolupráci s Museum für Konkrete Kunst a její součástí je také katalog. Kurátorkou je Jana Vránová.

30. 11. 2011 – 29. 1. 2012
Dům umění, Malinovského nám. 2
Zdeněk Fránek
Zkrocený prostor
Zdeněk Fránek si po roce 2005 vysloužil nebývalý mediální zájem. Z ne příliš známého brněnského architekta, který byl vnímán jako pokračovatel maďarského organického architekta Imra Makovcze, se během krátké doby stal jedním z nejvíce publikovaných českých architektů v zahraničních médiích. Tuto nebývalou pozornost vyvolala především vila pod Červeným kopcem v Brně, polyfunkční dům Eucon v Praze nebo dostavba zámku ve Velkých Opatovicích. Ideovým předělem je v roce 2010 dokončená modlitebna církve bratrské v Litomyšli. Výstava představuje dosavadní činnost ateliéru, hlavním tématem je ale to, co je architektonické práci nejvlastnější, a sice tvorba prostoru. Kurátorem je Rostislav Koryčánek.

14. 12. 2011 – 12. 2. 2012
Dům pánů z Kunštátu, Dominikánská 9
Pavel Mrkus
Výstava v českém prostředí poměrně neznámého, v zahraničí však stále úspěšnějšího autora Pavla Mrkuse v Domě pánů z Kunštátu představí soubor nových videoprojekcí s tématem modelování fiktivních vesmírných krajin a jejich mentální rekognoskace. Pavel Mrkus je absolventem Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze a na přelomu tisíciletí dlouhodobě působil jako vysokoškolský pedagog v japonské Toyamě. Tam se také utvářel jeho svébytný vyjadřovací jazyk, který kombinuje využívání sofistikovaných digitálních technologií se snahou o zprostředkování duchovních impulzů vycházejících ze západní evropské tradice i východní spirituality. V současné době Pavel Mrkus vede (společně s Danielem Hanzlíkem) ateliér Time-based media na Fakultě umění a designu Univerzity Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem. Kurátorem je Michal Koleček.

14. 12. – 12. 2. 2012
Galerie G99, Dům pánů z Kunštátu, Dominikánská 9
Luisa Kasalicky
Luxury goods
Autorka narozena v Praze (1974), od dětství žijící ve Vídni, je absolventkou Akademie výtvarných umění ve Vídni v ateliéru W. Damische (1994). Její způsob malby připomíná modulární struktury. Používá víceprostorové ztvárnění objektů, které jsou tvořeny z asfaltových pásů nebo PVC dlaždic a jiných nalezených materiálů; ready-made ze střípků naší spotřebitelské kultury. Často používá koberce ve světle modré a bílé, dlaždice v retro designu sedmdesátých a osmdesátých let, tedy materiály, jejichž povrch a konstrukce vykazují texturu, kterou využívali pop-artoví umělci.